油画技巧16法 1
1 揉
油画中揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法，颜色混合后产生自然的混合变化，可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比，还可起到过渡衔接的作用。
2 线
指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软的狼毫油画笔，不同的绘画风格中，圆头、尖头和旧的扁笔也可勾画出中锋般的线条。东**绘画开始时都是用线造型的，在古典油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线形式是形成明暗的主要**。**油画到后来才演变为以明暗和体积为主，尽管如此，油画中线的因素也未消失过。或精细或随意以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线处理十分重要。东方绘画的用线影响了很多**现代大师，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗等都是用线的高手。
3 挫
运用油画笔的根部落笔的着色的方法，按下笔后稍用力，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲有力。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
4 拍
以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，把效果减弱。
5 拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
6 刷
刷一般使用大画笔，用画笔的中前段在画面刷，通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，刷是画面中大关系底色的常用方法。
7 砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的`方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
8 抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
9 点
点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
10 划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
11 扫
扫常用来衔接邻接的色块，使之自然含蓄，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
12 跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法具象绘画不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
13 摆
用笔将颜料直接放在画布的技法称摆，摆是油画基本的笔法。常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系，关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
14 擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，形成不很明显的笔触，也是铺底色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使肌理更为明显，笔触更加浑厚。
15 刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用油画刀刮去画面上不理想的部分，或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛。长期作业在一天结束时往往需要把没有画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀把高低不平处刮得平整一些。还可在颜色层上用刀刮出底色，以显现各种肌理。
16 涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的**的话，那么涂就是构成油画大关系的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式，使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂。薄涂是将颜色稀释后薄薄地涂上画面，产生透明或半透明的效果。散涂灵活多变、气韵生动。
油画技巧16法（精选一篇）扩展阅读
油画技巧16法（精选一篇）（扩展1）
——16招油画技巧(1)份
16招油画技巧 1
揉
油画中揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法，颜色混合后产生自然的混合变化，可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比，还可起到过渡衔接的作用。
线
指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软的狼毫油画笔，不同的绘画风格中，圆头、尖头和旧的扁笔也可勾画出中锋般的线条。东**绘画开始时都是用线造型的，在古典油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线形式是形成明暗的主要**。**油画到后来才演变为以明暗和体积为主，尽管如此，油画中线的因素也未消失过。或精细或随意以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线处理十分重要。东方绘画的用线影响了很多**现代大师，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗等都是用线的高手。
挫
运用油画笔的根部落笔的着色的方法，按下笔后稍用力，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲有力。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，把效果减弱。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
刷
刷一般使用大画笔，用画笔的中前段在画面刷，通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，刷是画面中大关系底色的常用方法。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的`地方用抑技法可达到预期的效果。
点
众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
扫
扫常用来衔接邻接的色块，使之自然含蓄，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法具象绘画不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
摆
用笔将颜料直接放在画布的技法称摆，摆是油画基本的笔法。常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系，关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，形成不很明显的笔触，也是铺底色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使肌理更为明显，笔触更加浑厚。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用油画刀刮去画面上不理想的部分，或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛。长期作业在一天结束时往往需要把没有画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀把高低不平处刮得平整一些。还可在颜色层上用刀刮出底色，以显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的**的话，那么涂就是构成油画大关系的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式，使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂。薄涂是将颜色稀释后薄薄地涂上画面，产生透明或半透明的效果。散涂灵活多变、气韵生动。
油画技巧16法（精选一篇）（扩展2）
——油画教学技巧(精选一篇)
油画教学技巧 1
油画技巧：
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的`尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东**绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要**。**油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多**现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
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油画技巧16法（精选一篇）（扩展3）
——羽毛球技巧：打好羽球16法（精选1篇）
羽毛球技巧：打好羽球16法 1
1、力争在身体前上方击球，千万不要让球落至颈部以下高度，否则回击的球就没有攻击力。
2、握拍手尽可能保持放松，以便最大限度地发挥手腕的力量。
3、在单打时，每次击球后应立即回到中心位置。在双打防守时则应回到与同伴平行的位置，而在双打进攻时则应与同伴保持前后的位置，在双打发球时，发一短球后应立即向前封网以防对手打短球回击。
4、在单打时，除非扣球，千万不要把球打在对方的中场，尽可能打两角。
5、在进行有力的正手或反手击球时，身体应向击球一侧转动以便站稳双脚。
6、单打发球要尽量高而远，双打发球要短，球的'飞行路线要贴近球网的上缘，发球要多变。
7、在规则允许的范围内尽可能多用假动作迷惑对方，但事先不要流露自己的意图。
8、打高远球时，要准确地判断球的飞行方向，球要尽可能打得高而且接近对方底线。
9、吊网前球时，球的路线要短，并尽可能靠近球网。
10、扣球的应尽可能远离对手或直接命中对方的握拍手或肩。
11、当你一时不知所措或需要短暂的喘息机会，可打一高远球，然后回到本场中心位置。
12、对于初学者来说，反手端线通常是其薄弱区域，应注意打其弱点。
13、在前场回击高球时，应尽量采用扣球，扣球是重要的得分**，但不要在底线处击出高而短的球，这通常是给对手杀球机会的。
14、许多运动员有自己的特有打法，因此要善于判断球的落点，及时进入适宜的位置，但千万不要过早暴露自己的动向。
15、在双打接发球时，要举起球拍迫使对方发低球，如果对方的发球过高，立即上前扑杀。
16、如果你正在得分，不要改变打法，如果正在失利，则应立即调整文质彬彬法，如果你的连续进攻没有奏效，可打一高远球，然后寻找战机重新发起进攻。
油画技巧16法（精选一篇）（扩展4）
——如何用时间堆叠法拍摄油画般风光照片实用一篇
如何用时间堆叠法拍摄油画般风光照片 1
我的灵感来源于延时摄影这一摄影技术。时间堆叠就是将一段视频浓缩成一张照片。照片中，天空中云的运动轨迹就如同是用画笔画上的一样，让人觉得是在欣赏画作。这组照片带给人们别样的'时间观和独特的运动感，我将摄影与抽象艺术相结合，去捕捉一直处于移动中的天空的迷人景象。我不禁在想，如果莫奈(Claude Monet)活在数码照片**的现在，会发生什么呢?
首先我们需要一些有意思的云，一个固定的对焦点以及最终呈现在我们眼前效果的精良后期技术。为了创作这些照片，我将多张照片合称为一张照片。我要做的第一件事就是拍摄一个时间推移效果的画面(从一个固定位置拍摄多张照片)，然后在ps中，把几张照片结合在一起。
在拍摄表现时间流逝效果的照片时，拍摄每张照片之间的间隔时间，会在极大程度上改变画面最终的视觉效果。焦段的拍摄间隔可让画面中云的运动轨迹看上去更细腻，而较长时间的拍摄间隔可以在移动物体之间创造出距离或空间。这会形成一个阶梯变化的画面视觉。移动元素的速度也很重要，移动快些的物体会在画面中留下空白，而较慢的物体则会在画面中留下更流畅的轨迹，而这也取决于拍摄间隔的长短。
为了合并照片，我会用PS里点光图层混合模式，这增加了每张连续照片中元素的亮度。一旦将图像混合后，我会进一步调整画面层次和对比度来压暗色调。
拍摄技巧
1、使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。
2、用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的**。对高光部分**(也就是要优先保留最亮区域细节)。
3、拍的够多，80到600张左右。
4、建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应该减少照片量。通常我会先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不断去尝试，最终合并成一张完美的作品。
油画技巧16法（精选一篇）（扩展5）
——常见的油画技巧合集一篇
常见的油画技巧 1
油画技法一：透明画法
透明画法是最古老的绘画技法，它主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色，透明画法主要分为两种形式：一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的`透明度。
油画技法二：层次画法
所谓层次画法就是对作品进行多层次着色，在作画时先用单色画出整个形体，然后用颜色进行层次塑造，暗部需画得较薄，中间调子和亮部则需要画厚一些，以此形成色块之间的对比，整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一，所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理，给人一种鲜明的层次感。
油画技法三：直接画法
直接画法也称为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，直接画法是现在油画最常用的技法，在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。
油画技法四：近代画法
19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展，经历百家，画派林立，如意大利的卡拉瓦乔（1573-1610）、荷兰的伦勃朗（1607-1669）和维米尔（1632-1675）、弗兰德斯的鲁本斯（1577-1640）和凡，代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯贵支（1599-1660）、法国的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典绘画大师，都属于这一技法范畴。
油画技巧16法（精选一篇）（扩展6）
——幼儿油画棒绘画技巧(一)份
幼儿油画棒绘画技巧 1
1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块**在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的.孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5.刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6.拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。
油画技巧16法（精选一篇）（扩展7）
——油画的构成技巧汇总一篇
油画的构成技巧 1
构思和构成是油画创作中非常重要的两个步骤。
构思，着重于线、面、色调的定夺。
构成更多是考虑画面内各种大关系的走势、韵律、动势、协调、以及组合构思的`结果。
构思和构成的实施原则：对照和对比上要平衡，鲜活的画面来自于明亮的颜色，暗沉的颜色带给画面浓重的感觉。
那么如何做好构思和构成呢?
起稿阶段，将画面分解为3到5个形状和3到5个颜色。用素描的方法完成起稿的步骤，不深入到细节部分。
多部分同时刻画利于把握大关系和整体感，而不是先把某一部分完全画完(推着画)。
除了超写实、古典油画等追求精细的画种，越多细节，越没意思。
好的画面包含：一个空间感、块面必须是看起来是一体的、有力量感就要有轻柔的部分。
平衡对应夸张、理性对应情绪、**对应扭曲，想让画面均衡，一定不能是以上特点的极端构成。
任何间隔、任何体块，色彩上没有差别、形状上就需要有变化。
最后一点，非常重要，让每个构成部分都对画面有意义，否则就需要去掉。
油画技巧16法（精选一篇）（扩展8）
——画油画用颜料的技巧实用一篇
画油画用颜料的技巧 1
在温莎・牛顿，油画媒介可分为以下四种：
亚麻籽油
油画媒介剂
快干油画媒介
水溶油画媒介
在下面的文章中，我们将为您详细介绍各种媒介的使用方法，以及其能达到的画面效果。
使用好油画颜料也是一种值得学习的技巧，我们将想随后的部分介绍一些油画规则，比如吸油、混合使用媒介、肥盖瘦原则等等，以及不能用罩光剂当做媒介来使用的原因。
使用中的油画媒介
亚麻籽油
亚麻籽油是传统的油画媒介，因为它可以作为绝大多数油画颜料的结合剂。一般来说，油可以起到稀释颜料、提高亮度和透明度的效果，它也可以与溶剂来混合使用。不同种类的亚麻籽油，其稠度、色泽及干燥时间也会因其加工处理工艺不同而不同。
在所有的亚麻籽油(含进口品)中，都包括以下品种：
・ 冷榨亚麻籽油
・ 漂白亚麻籽油
・ 增稠亚麻籽油
・ 快干亚麻籽油
・ 精炼亚麻籽油
・ 聚合亚麻籽油
油画媒介
油画媒介剂是按照配方混合好的亚麻籽油及其它溶剂的混合物。它们都可以作为功能性的媒介剂使用，同时也可以直接用于润色的完成、
点击以下标题，来获得每个产品的更多细节信息。
艺术家绘画媒介
快干媒介剂
现代工艺的产物醇酸树脂并用于制造具有快干性能的油画颜料媒介。它们目前已经具有了非常高的流行度，因为它们通常可以将油画颜料的干燥时间缩短为原来的.一半。
关于丽坤家族(英国进口品)，都包括以下类别：
・ 丽坤原液
・ 丽坤细节处理液
・ 丽坤亮光胶
・ 丽坤半透明厚涂媒介
・ 丽坤厚涂媒介
水溶油画媒介
水溶油画媒介仅适用于水溶油画。它们用来确保画家可以在绘画时使用所有的传统油画技法的同时，远离松节油或白精油的危害。另外，所有的水溶油画媒介均使用的非保险型瓶盖，因此易于开启。
它们都包括:
・ 水溶油画快干媒介
・ 水溶油画绘画媒介
・ 水溶油画厚涂媒介
・ 水溶油画亚麻籽油
・ 水溶油画静油
・ 水溶油画红花油
水溶油画家族
混调多种媒介
传统的各种媒介是可以相互混合使用的。然而从长远的角度来看，尽量少的混合不同媒介将有助于保持油画的画面结构。
我们建议对于水溶油画颜料，应尽量仅使用水溶油画专用媒介而非其它油画媒介，这样便可以让它的亲水性得以最好的发挥。
不要将罩光剂作为媒介剂使用
由于罩光剂自身的可分解特性，因此它们不应作为媒介使用。它们也同样不应作为油画中的过渡层。
绘画规则
当进行油画创作时，画家应谨遵守以下的三项原则：
1. 肥盖瘦 当分层绘制油画时，每个上层都应该比其邻接的下层具有更好的柔韧性。它可以通过向上层颜料添加媒介剂实现。
2. 厚压薄 稍厚的绘画层应被置于薄层之上，如果薄层被置于厚层上则容易产生开裂。
3. 干燥速度 慢干的色别层应该被置于快干的色别层之上，以免其开裂。
油画绘画技巧与效果
艺术家可以通过媒介的使用来获得多种不同的画面效果。以下便是一些图示及说明，希望您也可以从中得以启发并将其使用到自身的绘画创作。
罩染
罩染指的是在已经干燥的底层上建立一层新的透明或半透明膜层的技法。与其他技法相比上光这一过程会要求更加精细。丽坤原液是一种可以减少痕迹的优质罩染媒介。
渐淡
用松散的画笔在底色上绘制出一层不透明或半透明的薄层，这种画法可以很好地保留在绘画表面时绘制的层次与其产生的效果。稀释颜料时可以使用丽坤媒介，而如果您期望得到一个厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。
点彩
利用鬃毛笔和高稠度油画颜料可以创造出点彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用丽坤半透明媒介将其调和亦可。
涂鸦
涂鸦画法，是指用尖头画笔、画刀及其它画具来在潮湿的油画层中进行创作的技法。
这种技法在进行勾绘轮廓或添加细节时效果明显。如果您需要进行更多的操作，您可以通过使用精炼亚麻油或者艺术家绘画媒介来延长颜料的干燥时间。
厚涂
这是一种使用颜料进行厚重绘画的技法，它可以明显地保留笔触，并创造出肌理的效果。
丽坤厚涂媒介可以创造出肌理的效果，并提高颜料的透明性。如果需要更为厚重的效果，可以通过分层绘画分层干燥的方法完成。
底色绘制
许多艺术家都喜欢在绘画的初始阶段使用格里芬快干油画来进行底色的绘制，而后再用传统油画将其作品完成，这样的方式可以为他们节省大量的时间。
底色的绘制通常使用的是单色颜料。不过如果使用的是快干颜料，那么所有的色别均可适用。
润色
润色是油画媒介的一种用途，它是指用以补偿油画作品日益黯淡的光泽或作品底层的油性。这种情况的产生通常是由于原作的绘画表面质量较差、吸油率过高，或是由于原作使用了太多的溶剂而媒介用量却有所不足。当油画颜料干燥后，艺术家绘画媒介在应用时，应在确保画面洁净后有节制地擦拭在已经黯淡的绘画区域。
拭去表面的残余物，用一到两天的时间待其干燥。如果还有部分区域依然黯淡，待绘画表面重新成膜厚重复上一步骤。在油画颜料未恢复其应有的色泽前不应将其罩光。如果希望加快其润色的速度，可选择增稠亚麻籽油与白精油，按照1:1的比例混合。
肥盖瘦
如果把"肥盖瘦"换一种说法，变成"越柔韧，越靠上"，将会更容易理解一些。在利用罩染进行多层绘画时，所用到的媒介油比例应该逐层递增，以此来保证上层的颜料具备更好的柔韧性，从而尽可能地避免颜料干燥后开裂。传统上关于这个规则的注解通常都是指干性油而言，不过现在我们所生产的丽坤媒介也同样适用于这一条。